Здравствуйте, меня зовут Егор и занимаюсь я, кроме всего прочего, тем, что
делаю вечеринки с местной электронной музыкой, выпускаю эту музыку не сильно
пока большими тиражами и занимаюсь каким никаким её продвижением. Во многом
держится всё это на энтузиазме, но и денег иногда заработать можно, а часто
и другим заработать дать возможность. Вот могу один из случаев рассказать.

В конце 2002 года я познакомился с музыкантами из минской и тогда ещё никому
не известной группы Stone People. Играют они весьма танцевальный, и с
некоторых пор, прилично сдобренный гитарами брейкбит в духе старого Fatboy
Slim или, скажем, The Crystal Method. Музыка у них оказалась вполне
качественная, и на ближайшем нашем фестивале «Система Электронного Безумия»
они уже стояли за пультом. Это, кстати, был первый, но далеко не последний
раз, когда все вертикальные поверхности в клубе были просто мокрые,
настолько жарко под Stone People было на танцполе. Такая музыка не долго
оставалась в рамках только наших вечеринок, и скоро группу стали приглашать
уже и другие промоутеры. А примерно через год ребята превратились во вторую
по популярности и востребованности группу, играющую не песни а просто музыку
на территории нашей страны. Номер 1 — это известные уже наверно всем в
бывшем СССР Drum Ecstasy, но они уже больше чем 10 лет на сцене.

Естественно, в деле популяризации их музыки не обошлось только живыми
выступлениями: в Минске не так уж и сложно купить их выпущенный почти в
D. I. Y.-формате альбом, распространением которого занимался ваш покорный
слуга; да и без клипа дело не обошлось. Вот ради рассказа об этом клипе я и
начинал эту историю. Клип им сняли никому тогда ещё не известные братья
Сидоруки, слепили весь клип из пластилина, сделали те самые нужные тысячи
кадров на цифровой фотоаппарат, и склеили кадры на компьютере. Для самой
группы клип был бесплатным, единственное условие, которое братья поставили
музыкантам: или мы снимаем то, что хотим, или не делаем вообще ничего. И
показали результат работы музыкантам только после того, как всё было готово.

Удивлению как самих музыкантов, так и всех, кто смотрел готовый клип не было
предела, ни одной живой душе не было понятно, зачем было тратить столько
усилий, чтобы снять, то, что у братьев Сидоруков получилось. Никому и в
голову не приходило, что этот клип может быть показан хоть где-то. В тексте
пресс-релиза, который я всё-таки написал, были слова: «группе Stone People
сняли клип, который никогда не будет показан по телевизору».
Классифицировать эти четыре с лишним минуты обезбашенной анимации иначе как
«пропаганду наркотиков и оскорбление чувств верующих» не получалось ни у
кого, до тех пор, как непонятно чем руководствовавшийся телеканал «Первый
Музыкальный», который вещает только на половину Минска, не включил этот клип
в ротацию. Думаю, далеко не один подросток в Минске ходил к в гости
знакомым, у которых идёт «Первый Музыкальный» только для того чтобы
посмотреть на это безобразие. А выложенный в интернет вариант клипа качают
по несколько тысяч человек в месяц до сих пор, причём давно уже не только
белорусы.

Так вот, я вроде про заработать начинал. За полтора года всей этой истории
я, естественно, заработал на их альбоме какие-то деньги. Сами музыканты в
виде отчислений с продаж дисков и гонораров заработали, безусловно, гораздо
большую сумму, раз, примерно, в 5 большую чем я. Ну а братья Сидоруки сняли
свой следующий клип уже для группы «Ляпис Трубецкой» на песню «Золотые
Яйца», и получили ещё раз в пять больше чем я с музыкантами вместе взятые.
Сами понимаете, речь в этом случае шла уже не об одной тысяче условных
енотов.

Зачем я рассказываю об этом вам? Ну как, я тут не только Stone People
продвигать пытаюсь, и музыка есть более чем хитовая, уж поверьте, и идеи для
клипов присутствуют, только вот свободных клипмейкеров/флешеров/аниматоров
давно не попадалось. Может, как раз вы снимете для нас следующий шедевр?

За названием Dreamlin скрывается стоящий за пультом минчанин Егор Куновский. В написании музыки принимало участие невероятное количество народа, разбросанного от Финляндии до Гаваев, но их усилия всегда координировались Егором, и за пультом во время живых выступлений бессменно находится он, хотя на сцене могут неожиданно появляться вокалистки, гитаристы, перкуссионисты и флейтист. Значительная часть музыки проекта написана при участии Дениса Корабкова, но он всегда предпочитал оставаться в тени, а в последнее время основные усилия уделяет другому проекту. Музыка Dreamlin с трудом укладывается в чёткие стилистические рамки, но легко вписывается в формат практически любого мероприятия: в багаже группы есть как чилл-аутные вещи, так и боевики, способные раскачать большой танцпол. Егор также выступает как DJ, занимается промоутерской деятельностью и пишет тексты для Dreamlin и других проектов.
Музыка пишется с февраля 2000го года. Учитывая, что без обратной связи никак, а знакомым первые опыты показывать стрёмно, уже в марте первый трек был залит на mp3.com. Следующие 2 года проект существовал практически исключительно в онлайне, только вот в октябре 2000 был взят поощрительный приз на фестивале современной моды и электронной музыки Cyberpunk 2000 в Минске. Летом 2001 музыка проекта Dreamlin становится достаточно популярной в интернете и почти 2 месяца держится в первых строчках чарта на ampcast.com
Только в 2002м было решено, что хватит скрываться на просторах Сети, и пора бы дать о себе знать и в реальной жизни. В январе песня Bit Mountain входит в пре-саундтрек к голивудскому фильму S. W. A.T. В марте первое живое выступление, интервью в «Музыкальной Газете» и первый радио эфир на территории Беларуси. На радио «Стиль», кстати, Егор становится постоянным гостем программы «Локомотив» и вплоть до момента её закрытия раз в месяц появляется в её эфире, радуя слушателей как своими произведениями, так и отобранной им белорусской электроникой. В июне трек Communication Theory включён в компиляцию белорусской электроники «Заквадраченная Жизнь», а начиная с конца августа, а точнее с фестиваля ELKA.MINSK.2002, проект Dreamlin становится самым востребованным «живым» электронным проектом в стране. Музыку проекта Dreamlin можно было услышать в таких клубах, как «Амадей», «Разгуляй», «Будда-Бар», «Новый Клуб» и в таких экзотических местах, как Республиканский Планетарий и Театр Белорусской Драматургии. Финальную точку года Егор ставит получасовым сетом в новогоднюю ночь в кафе «Старый Город».
2003й год добавил не только новых мест для выступления, таких как клубы «Реактор» и «Палл-Малл» в Минске и «Грибоедов» в Санкт-Петербурге. Эта поездка, кстати, была первым выступлением белорусской электронной группы в этом клубе за всю его историю, если нам, конечно, правильно объяснили. 3го мая на минском лейбле Gizmo Lab выходит сборник белорусской клубной электроники «Система Электронного Безумия», на котором фигурируют целых 2 трека от Dreamlin: эйсид-джазовый Nostalji и драмовый Roll-Tone.
4го июля на том же лейбле выходит сборник «ELKAmpilation», выпущенный по мотивам прошлогоднего фестиваля ELKA.MINSK.2002. На этом сборнике Dreamlin представлен ремиксом от калифорнийской команды OVO на самую известную в интернете композицию проекта — «The Light Of The Night». Осенью трек Nostalji можно найти на диске-приложении к журналу «Жёлтые страницы Grevtsov.by», а на питерском лейбле 56 Stuff выходит сборка Different Listening, на которой тоже 2 трека от Dreamlin: «Sunny» и ремикс на немецкий проект Kaufkasette «Reduktion». В декабре трек Nostalji можно услышать на сборнике «System Of Electronic Maddnes», вышедшем уже в Москве на Shum Records.
В 2004м эксперименты с составом группы временно приостановленны, кроме Егора на сцене почти постоянно присутствует Андрей «Карп» Карпович (играет также в группах Крона, SirDaMax, BIP, Smiley и др.), но в руках его оказываются то джамбей, то палочки от электронных барабанов, а в последнее время всё чаще гитара. Егор также плотно подсел на диджеинг, с которого в своё время и начались серьёзные занятия музыкой. Услышать от него можно не так уж и обычные в данный момент для Минска латинский и вокальный drum’n’bass, funky breaks, bastard pop и творения других белорусских музыкантов, выпускающихся на лейбле Gizmo Lab. который Егор же и курирует.
Музыку проекта постоянно используют для чего-то визуального. Кроме того самого голивудского фильма были ещё полулюбительские видео проекты в Штатах, альтернативное фестивальное кино в Гонг-Конге и Канаде (причём в Канаде целых 3 фильма) и видеоарт, занявший призовые места на фестивале transit_by в Минске.

Dreamlin is two people from Minsk, Belarus.
This all started and as many and many other acts out there: Egor has always played around with all kinds of music software that came around and recording mixtapes; as for Denis — he has been playing guitar with a local cult psychedelic-reggae band.
Then back in 2000 they decided that something should be done together. As there was no local electronic scene, the music first appeared on the Internet. But after making quite a lot of friends at mp3.com, being a #1 artist for a month in
summer 2001 at ampcast.com and getting their music used in several underground and noncommercial films and videos worldwide and one of the songs used in a pre-soundtrack to a Hollywood movie that never came out
(song: Bit Mountain, movie: S. W. A.T.), they decided that some local scene has to be created finally.
This was in spring 2002.

In march they got their first interview published, the first local airplay and played in a club for a first time. Same month Egor started a small CDr label, Gizmo Lab Records.

In june they got a track released on a first in 5 years compilation of local electronic music.
In july Egor started to co-host a monthly radioshow with electronic music he likes.
Since august they started playing in local clubs almost every weekend, orgaising parties and playing in unusual places like State Planetarium and theatres.

New Year eve of 2003 caught Egor playing at a closed party and ever since the monthly routine is a festival of electronic music. The festivals are called System Of Electronic Maddness and have grown to make people from all over the country arrive in the capital just to listen.

Club flyers still have Dreamlin listed as Downtempo, but in fact they make everything from IDM and house to drum’n’bass and
lounge. Apart from being the most requested act in the country they are the most «live» one, including sampled and live guitars played by Denis, rapping on Egor’s part and guest vocalists from all over the word.
And the collaborations and remixes range from local Belarussain artists to acts from countries ranging from Hawaii to Finland.

The main force of Dreamlin, hailing from Minsk, Belarus is Egor Kunovsky, who is always teamworking with someone. The first and the most important collaborator with Egor, who had long been involved with music software and computers, was Denis «C4» Korabkov, who used to play guitar with a local cult, psychedelic reggae band at the time. In 2000, they teamed together as Dreamlin and had their music used in several underground and noncommercial films and videos worldwide as well hitting the #1 artist spot at Ampcast in summer 2001.
In 2002 they started playing live and soon became the most requested electronic act in the country. Their constant love to mixing electronic and live instruments brought on stage a vocalist and several other people who played guitars, drums and electronic drums, flute and all kinds of percussion. By 2004 Egor plays most of the gigs together with multyinstrumentalist Andrey Karpovich, while Denis prefers studio work, now not only with Dreamlin project.
Collaborate tracks do not include just local live musicians, geography of people who worked with Dreamlin spreads from Finland to Hawaii. Egor’s activity also is not limited to recording and playing his own music, he also DJs, organizes and promotes parties, festivals and bookings of live acts and DJs in Minsk, runs a CDr label, Gizmo Lab ([ >>> ] and several music-related websites, writes lyrics, and does his best to promote electronic music from his country.
We still have not touched on one of the main questions that a listener would ask: the style of the music that Dreamlin produces. We have a reason for that as the style is not limited to a genre or two, no matter that on most flyers Dreamlin is listed as downtempo, you can hear almost any kind of electronic music except trance in their sets. All kinds of broken beats are preferred, but some mellow chill-out house tune is also quite likely to be heard.

Я предоставил более знающим людям анализировать дрейфование льдов, друмлины, гремлины, кремлины, и некоторое время пытался записывать то, что я простодушно принимал за «психические реакции» (я заметил, например, что при полночном солнце сновидения бывают ярко окрашены, что подтвердил мой друг фотограф). В. Набоков.

Революцию не покажут по телевизору. А люди в оффлайне о ней и не узнают.До поры до времени. Нет, я не зову вас срочно подключаться к Интернет, этот вопрос вы уже решили сами. Я предлагаю всего лишь выучить одно новое слово. Dreamlin. Прошёл всего год с тех пор, как оно появилось в поисковых системах, но и вам уже пора бы включить его в свой лексикон.

Ну и что это такое? С чем его едят, и причём здесь американский фольклёр и Сивен Спилберг, спросите вы.

Ладно, начнём сначала. Во время Второй Мировой американсие военные техники, когда у них что-нибудь не ладилось, винили во всём Гремлинов. Сранных и вредных зверей, которых мухой не корми, а только дай чего поломать. Ну не было тогда компьютеров и компьютерных вирусов, что же было бедным ничего толком не умеющим техникам делать? А с тех пор, как в домах простых американцев появилась всевозможная потребительская электроника, Гремлины поселились в каждом доме и время от времени занимаются тем, что эту технику ломают и перекладывают с места на место всякие мелкие предметы: ручки, очки и кольца. Такие вот местные барабашки.

В 1984 году тот самый Стивен Спилберг даже спродюсировал фильм про всё это безобразие. Рождественскую сказку, про то как папа подарил сыну пушистую зверушку, которую нельзя мочить, освещать ярким светом и никогда и ни за что нельзя кормить после полуночи. Все запреты нарушаются и толпа озверевших Гремлинов с шутками и прибаутками разносит окружающий городок.

Со Спилбергом вроде разобрались, но это даже не начало истории, ведь нашим теперешним героям было тогда кому 4 года, а кому и того меньше. Итак, уже в 2000 году по каналаи сети Интернет произошло проникновение отдельных представителей американской нечистой силы на территорию Беларуси. Далёкое путешествие и повышенный радиационный фон сделали своё злое дело. Что-то непонятное произошло с первой буквой названия, исчез меховой покров и развесистые уши, и обнаружилась истинная натура. (см. фото)

И вот, один из этих Дремлинов избрал местом своего обитания один из минских компьютеров… Ах, да, чуть не забыл, новый вид монстров научился перекладывать веши с места на место и наводить беспорядок не тоько в домах и квартирах, но и в головах мечтах и снах. Имя обязывает. Компьютером дело конечно не ограничилось. Под контроль были взяты пользующиеся им люди, и конечный результат, электорнная музыка, не замедлил появиться на просторах сети Интернет.

Конечно, любому волшебнику нужно какое-то время чтобы научиться творить свои чудеса, но и за это время наши герои успели много где засветиться, насобирать восторженных и не очень откликов и получить в Минске, на фестивале современной моды и электронной музыки Киберпанк 2000, поощрительный приз.

Короче, широко известная в очень узких кругах много обещающая непонятно кому электронная группа, песни которой в июне 2001 вдруг, неожиданно в первую очередь для её участников всплыли на 1 месте в чартах на ampcast.com , сайте, который и представляет собой сегодня цифровую музыкальную революцию. Что, Napster? Может быть, только Napster это новый путь распространения старой музыки, да и эпоха Напстера уже закончилась. Что, mp3.com? Уже ближе. Там действительно представлены новые и независимые группы. Были. После того, как mp3.com купила студия Universal, независимости и свободы там с каждым днём всё меньше и меньше.

Для наших героев революция только начинается. Они успешно работают с музыкантами по всему миру, от Гаваев до Финляндии. Их музыку сравнивают с произведениями Autechre, Thievery Corporation, Tommy Guererro, Fugees (!?), Tristeza, HIM (?), G-love, Diggable Planets, Brubeck, Bele Fleck. Неважно, что некоторые из этих имён и мне ни о чём не говорят. Ведь большинство сходится на том, что все сравнения бесполезны, ведь двух похожих песен в их творчестве не найти, а стиль, хотя и склоняется к пригитаренному трип хопу, и пританцовывает от брейкбита до эмбиента и d’n’b, в любом случае свой и оригинальный. Ломанные биты, гитара, иногда пару строчек в микрофон, звуки аналоговых синтезатовов, которые своим происхождением не обязаны ни синтнзаторам ни аналогу…
И вообще, Егор Куновский и Денис Корабков, а именно так их зовут, совсем не против добавить в лексикон музыкальных критиков к французскому house и бристольским ритмам… белорусский chill out.